Escritores mexicanos

Hola Jóvenes.
Empecemos nuestra aventura en el blog con cuatro escritores importantes mexicanos

Carlos González Peña

Nacido en Lagos de Moreno, Jalisco el 7 de Julio de 1855. Pocos saben quién fue en realidad el jalisciense Carlos González Peña, uno de los intelectuales y escritores jaliscienses más notables, quizá conocido únicamente como autor de la popular y muy reeditada Historia de la literatura mexicana, de los orígenes a nuestros días. Pero González Peña no cuenta sólo como autor de excelentes textos para la enseñanza de la gramática y literatura española y las letras de México, fue mucho más que eso: miembro fundador del Ateneo de la Juventud, generación integrada también, bajo la égida del dominicano Pedro Henríquez Ureña, por Alfonso Reyes, Antonio Caso, Martín Luis Guzmán, José Vasconcelos, Julio Torri, Enrique González Martínez, Mariano de Silva y Aceves, y otros prominentes jóvenes intelectuales y escritores. Este grupo tuvo gran influencia en nuestra historia y en la de la Revolución, y que contribuyó en el terreno filosófico y literario a combatir doctrinas de la era porfiriana, en particular el positivismo, al mismo tiempo que enriquecía la cultura y difundía ideas e ideales de la misma Revolución. González Peña nunca tomó las armas para participar en la lucha, combatió únicamente con la palabra. Ameritado periodista, magnífico ensayista, historiador y crítico literario, escribió además las cuatro novelas, De noche (1905), La Chiquilla (1907), La musa bohemia (1908) y La fuga de la quimera, las cuales lo colocan entre los más distinguidos novelistas mexicanos e hispanoamericanos de su tiempo. En 1905 se estrenó su pieza de teatro El huerto, publicada con el título de Comedia de ensueño, en El Mundo Ilustrado cuyo fracaso -debido a errores de la puesta en escena- fue determinante para que abandonara el género teatral. La fama ha sido injusta con González Peña, no obstante sus grandes méritos pues muy pocas veces se le cita entre los miembros del Ateneo de la Juventud o en el lugar que se merece como gran novelista y como muy destacado investigador y crítico de nuestras letras.Antes de tratar brevemente sobre dichos géneros de su producción, conozcamos un poco de su biografía. Nació en la ciudad de Lagos de Moreno, Jalisco -cuna de numerosos escritores ilustres- el 7 de julio de 1885. Sus padres fueron Carlos J. González y Elvira de la Peña. Hizo los estudios primarios en Lagos, los secundarios en Guadalajara y después un curso comercial. Con tan escasos conocimientos iniciales, por medio de estudio autodidáctico e intensa lectura llegó a poseer una sólida y profunda ilustración que lo hace contar entre la pléyade de mexicanos más eruditos de su tiempo. El mayor de seis hermanos y huérfano de padre a temprana edad, compartió con su madre el sostenimiento de los hermanos menores. Para hacerlo más eficazmente tuvo que trasladarse a la ciudad de México en 1902, donde por breve tiempo desempeñó dos empleos modestos, uno de ellos en la Secretaría de Guerra. Otros puestos burocráticos ocupados por él en los años posteriores fueron el de jefe del Departamentos de Publicaciones del Museo Nacional y director del Departamento Editorial de la Dirección General de Bellas Artes. Pronto se relacionó con los intelectuales y hombres de letras que residían en la capital mexicana. En 1904 empezó a colaborar en La Patria, que dirigía el escritor Irineo Paz -abuelo de Octavio Paz- iniciando así su notable carrera en el periodismo, una de las que -sobre todo como crítico literario- ejercería desde entonces. Colaboró luego en El Diario, cuyo director era Juan Sánchez Azcona, y en 1909, en El Mundo Ilustrado. Fundó las revistas México (1914), Savia Moderna (1915) y El Universal Ilustrado (1917). A partir de 1916 fue redactor y editorialista de El Universal y colaborador del mismo hasta sus últimos días. Gran parte de sus crónicas y artículos se hallan firmados con el seudónimo " Maese Pedro". Hacia 1909 -como ya dijimos- formó parte del Ateneo de la Juventud desde su fundación. En 1912 empezó a impartir cursos, iniciándose así en la carrera docente, una de las que ejerció toda la vida junto con el periodismo, y que absorbería gran parte de sus múltiples actividades En la Escuela Superior de Comercio se dedicó con especial ahínco y generosidad a cultivar la mente y el espíritu de los modestos empleados que allí acudían por las noches para completar o mejora su preparación insuficiente; y es fama que con muchos de ellos obtuvo extraordinarios resultados de alta superación. En 1947 fue el primer escritor que recibió el Premio Nacional de Literatura, llamado entonces -por su fundador- Premio Manuel Avila Camacho. La vida de González Peña no fue fácil. Durante muchos y largos años, desde su temprana juventud hasta la edad madura, laboró intensa e incansablemente no sólo para ganar de manera honrada su propia subsistencia y la de los suyos y proporcionar un vivir decoroso y una educación completa a sus hermanos, y después a sus hijos. Fue esposo y padre ejemplar, jefe de un hogar modelo, ya que se había casado en 1916 con Enriqueta Parrodi, dama bondadosa, inteligente y culta. Aunque en 1919 apareció su cuarta y última novela, su pluma no permaneció ociosa, publicó así mismo, numerosos y ameritados volúmenes de ensayo y crítica literaria; en varios de estos últimos recoge algunos de sus incontables juicios literarios, en su mayoría, por desgracia aún sin rescatar; porque González Peña fue un erudito y acucioso historiador y crítico de nuestra literatura, ecuánime y acertado desde sus inicios en el género, como lo prueban sus crónicas y reseñas que aparecen en publicaciones periódicas desde los albores del siglo XX, cuando sólo era un jovencito. El 10 de agosto de 1955 falleció en la ciudad de México, donde había residido desde los albores del siglo XX. Tanto a su vida como a su obra podrían aplicárseles las palabras que él mismo escribiera sobre don Federico Gamboa: "Su mundo novelesco nímbase, hacia las postrimerías, con los resplandores de la fe".

José Emilio Pacheco

Nació (Ciudad de México, 30 de junio de 1939) es poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista. Pertenece a la generación de los años cincuenta, Pacheco ha sido profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Universidad de Maryland (College Park), en la Universidad de Essex, y en algunas otras de Estados Unidos, Canadá, y Reino Unido, ha sido galardonado con premios como el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009), el José Donoso (2001), el Octavio Paz (2003), el Pablo Neruda (2004), el Ramón López Velarde (2003), el Alfonso Reyes (2004), el José Asunción Silva (1996), el Xavier Villaurrutia (1973), y el García Lorca (2005).
José Emilio Pacheco es una figura central de la literatura mexicana y es miembro de El Colegio Nacional. Dirigió la Biblioteca del Estudiante Universitario. La cual es una colección de literatura mexicana, de la UNAM, que se remonta desde el pasado prehispánico al México literario contemporáneo. Es un especialista de la Literatura Mexicana del siglo XIX. Y la mayoría de sus principales estudios versan sobre éste rubro en particular. Así también es un profundo conocedor de la obra de Jorge Luis Borges, del cual dictó una serie de conferencias en su homenaje en 1999. Es y ha sido profesor en varias universidades de los Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. Está en la nómina del grupo de investigadores del Centro de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) desde hace décadas, a pesar de que no se le conozca ninguna labor docente o de investigación en el INAH.
Algunos de sus reconocimientos como poeta y ensayista son:
Premio Magda Donato por Morirás lejos
Premio Xavier Villaurrutia por El principio del placer
Premio Nacional de Periodismo por Divulgación Cultural
Premio Malcolm Lowry por trayectoría (Ensayo literario)
Premio Nacional de Lingüística y Literatura
Premio José Asunción Silva al mejor libro de poemas en español
Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo
Premio de Poesía Iberoamericana Ramón López Velarde -- 2003
Premio Internacional Alfonso Reyes -- 2004
Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda -- 2004
Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada - Federico García Lorca -- 2005
Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana -- 7 de mayo de 2009
Junto con otro ensayista renombrado, Carlos Monsiváis, ha realizado una labor no sólo editorial -que junto con Octavio Paz y otros crearon la antología: Omnibús de Poesía Méxicana- han realizado juntos labores literarias, periodísticas, históricas y políticas. Con el ensayo-discurso acerca de la literatura mexicana "A 150 años de la Academia de Letrán", ingresó el 10 de julio de 1986 a El Colegio Nacional

Sor Juana Ines de la Cruz

Hija ilegítima, su madre fue la criolla Isabel Ramírez de Santillana y su padre Pedro Manuel de Asbaje y Vargas Machuca, militar español de Vergara, en la provincia vasca de Guipúzcoa. Aprendió náhuatl con sus vecinos.[]Asimismo, aprendió a leer y escribir a los tres años al tomar las lecciones con su hermana mayor a escondidas de su madre.
Descubrió la biblioteca de su abuelo y así se aficionó a los libros. Aprendió todo cuanto era conocido en su época, es decir, leyó a los clásicos griegos y romanos, y la teología del momento. El amor al saber de la niña Juana era tanto que, deseosa de aprender, le propuso a su madre disfrazarse de hombre para asistir a la universidad, según ella misma escribió.
La mandaron a vivir con unos tíos en la ciudad de México, quienes le hicieron entrar en la corte virreinal novohispana. De este tiempo hay muy pocos datos biográficos, aunque se sabe que fue dama de la virreina, la marquesa de Mancera. Durante esta época ya escribía poemas cortesanos y la asombrosa inteligencia de la jovencita maravillaba a todos, al grado que el virrey decidió reunir a cuarenta sabios para que la interrogaran, y a todos contestó con inteligencia y conocimiento. De esta manera terminó llamando la atención del padre Núñez de Miranda, confesor de los virreyes, quien, al saber que la jovencita no deseaba casarse, le propuso entrar en religión. Aprendió latín en veinte lecciones impartidas por Martín de Olivas y probablemente pagadas por Núñez de Miranda. Después de un intento fallido con las Carmelitas, cuya regla era de una rigidez extrema que la llevó a enfermarse, ingresó en la orden de las Jerónimas, donde la disciplina era algo más relajada, y tenía una celda de dos pisos y sirvientas.
Allí pasó la vida, escribiendo versos sacros y profanos, villancicos para festividades religiosas También sirvió como administradora del convento, con buen tino, y realizó experimentos científicos. Su confesor, el jesuita Antonio Núñez de Miranda, le reprochaba que se ocupara tanto de temas mundanos, lo que junto con el frecuente contacto con las más altas personalidades de la época debido a su gran fama intelectual, desencadenó las iras de éste, principalmente después de que Sor Juana fuese elegida para realizar un Arco Triunfal en honor a los recién llegados virreyes, quienes le dispensaron inmediatamente su favor. Bajo la protección de la entonces virreina, marquesa de la Laguna, decidió rechazarlo como confesor
Sor Juana se vio involucrada en una disputa teológica, a raíz de una crítica privada que realizó de un sermón del muy conocido predicador de treinta años atrás, el jesuita António Vieira, que fue publicada por el obispo de Puebla Manuel Fernández de Santa Cruz; éste la prologó bajo el seudónimo de Sor Filotea, recomendándole que dejara de dedicarse a las "humanas letras" y se dedicase en cambio a las divinas, de las cuales, según el obispo de Puebla, sacaría mayor provecho. Esto provocó la reacción de la poetisa a través del escrito Respuesta a Sor Filotea, donde hace una encendida defensa de su labor intelectual y en la que reclamaba los derechos de la mujer a la educación.
Hasta la fecha no se sabe por qué dejó de escribir, los críticos católicos han visto en Sor Juana una mayor dedicación a las cuestiones sobrenaturales y una entrega mística a Jesucristo, otros han visto, en cambio, una conspiración misógina tramada en su contra, tras la cual fue condenada a dejar de escribir y se le obligó a cumplir lo que las autoridades eclesiásticas consideraban las tareas apropiadas de una monja.[] Hasta la fecha no han existido datos concluyentes, pero sí se han avanzado en investigaciones donde se ha descubierto la polémica que causó la "Carta Atenagórica".
Lo cierto es que llamó a Núñez de Miranda para que la asistiese otra vez y poco antes de su muerte fue obligada por su confesor a deshacerse de su biblioteca y su colección de instrumentos musicales y científicos, los cuales se vendieron para ayudar a los pobres. Murió por una epidemia el 17 de abril de 1695
Entre sus obras se cuentan poemas galantes, poemas de ocasión para regalos o cumpleaños de sus amigos, poemas de vestíbulo sobre pies o consonancias sugeridos por otros, letras para cantarse en diversas celebraciones, como los villancicos para ser cantados en las iglesias, entre los cuales intercaló una forma lírica de su invención llamada tocotín, el cual se caracteriza por tener pasajes en náhuatl. Entre estos villancicos destacan también los "Cantares de negros".
Sor Juana aparece en los billetes mexicanos de alta denominación. Es la única artista que aparece en los billetes, aparte de Nezahualcóyotl, también poeta. Inicialmente apareció en los billetes de mil pesos, que con la inflación terminaron volviéndose monedas. Después del recorte de los tres ceros al peso, Sor Juana salió de circulación brevemente, para reaparecer en los billetes de doscientos pesos



Silvia Molina

Con la intención de sumarse a la planeación de las fiestas del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana, la escritora Silvia Molina dejó su cargo al frente de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL) del INBAL.
Según fuentes cercanas a la ex funcionaria, Molina habría dejado ayer su oficina en República de Brasil 37, en el Centro Histórico de la ciudad, para sumarse al equipo que encabezará Rafael Tovar y de Teresa, coordinador de las celebraciones nacionales que se llevarán a cabo en 2010.
En un mensaje electrónico, la escritora recordó que durante su gestión, "traté de acercar la lectura y el libro a los lectores, así como también hice lo posible por promover, junto con mi equipo, a los escritores del país apoyando y difundiendo su trabajo a través de los múltiples programas de la Coordinación Nacional de Literatura".
"Sobre todo -agregó- puse todo mi empeño en armar una página electrónica que hiciera llegar su obra y sus actividades a un público mayor, página que, en lo que va del año, se acerca a las 300 mil visitas".
En la pequeña misiva, Molina agradeció "el enorme apoyo" que recibió durante su dirección de escritores, promotores culturales y periodistas, así como del público en general en el trabajo de difundir la literatura del país.
Silvia Molina es narradora, ensayista y editora y realizó estudios en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y la licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México, en 1977 se hizo acreedora al Premio Xavier Villaurrutia 1977, por su novela "La mañana debe seguir gris".
Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al francés y al alemán, entre sus textos destacan las novelas: "Ascensión Tun" (1981), "La familia vino del norte" (1988), "Imagen de Héctor" (1990), "El amor que me juraste" (1998); los libros de cuentos: "Lides de esta;o" (1984), "Dicen que me case yo" (1989) y "Un hombre cerca" (1992), entre otros libros de ensayo y literatura infantil.
Durante su gestión al frente de la CNL del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INABL), Molina impulsó la creación del actual Centro de Lectura Condesa y de diferentes encuentros y festivales dedicados a la literatura, así como la creación de premios y vínculos con los diferentes estados del país, a favor de las letras mexicanas.